DEVENIR SENSIBLE

PRATIQUER ET PENSER LA SCÈNE

Julie-Kazuko Rahir

Un soir, dans un cirque italien, Sandy Sun, trapéziste virtuose, est tombée. Deux ans plus tard elle revenait au plus haut niveau international.

Que sait-on des réalités de la vie du cirque ? Que se passe-t-il entre le moment où l’acrobate quitte le sol et où elle y revient ? Où l’artiste se lance dans la carrière ? Qu’advient-il entre l’élan et la chute ? Et après la chute ?

Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni - Numéro 18 - Dossier "DANZA E MUSICA"

Danza e musica a cura di Elena Cervellati ed Elena Randi

Il dossier raccoglie la gran parte degli interventi della tavola rotonda “Danza e musica: prospettive incrociate”, oltreché altri quattro contributi coerenti con lo stesso tema, presentati al ventottesimo Colloquio di Musicologia del “Saggiatore musicale” (22-24 novembre 2024, Bologna, Dipartimento delle Arti).

Déméter N°13, Fragiles acrobates

Mises en jeu des vulnérabilités dans les arts du cirque

Sous la direction d'Ariane Martinez, avec le soutien d'Anne Lempicki.

Ce dossier est en partenariat avec le Prato - Pôle national cirque de Lille

Des fêtes de la Renaissance aux championnats de « danse bretonne », du Prix de Lausanne aux battles de hip-hop, les compétitions ont toujours occupé une place centrale dans les milieux chorégraphiques. Qu’elles se tiennent dans un gymnase ou sur une scène, elles constituent des rituels individuels et collectifs dans la formation des danseurs. Mais concourir en danse, est-ce incorporer des normes ou affirmer sa singularité ? Céder à la rivalité ou expérimenter une forme de rencontre ?

Le XX siècle marque l’essor de la danse en Belgique. De l’audace d’Akarova à l’héritage de Maurice Béjart, du ballet classique à la diversité des danses présentes sur la scène contemporaine, cet ouvrage retrace un siècle d’histoires. Il révèle comment le paysage chorégraphique s’est construit au fil des décennies, façonné par les artistes, l’enseignement, la diffusion, les réseaux associatifs et la politique.

Si la composition musicale se partage dans des leçons, des partitions et des traités, les modes de composition chorégraphique sont plus confidentiels et sortent rarement des studios de danse. Cet ouvrage conçu à six mains revient sur trois années d’enquête au cours desquelles Julie Perrin, Myriam Gourfink et Yvane Chapuis ont interrogé et documenté la notion même de composition en danse, afin d’en dégager un lexique des opérations et des pratiques.

Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d'école à la fin de carrière, une vie de danse s'accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d'interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu'à quel âge peut-on danser ? C'est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l'international est également au sommaire.

European Drama and Performance Studies est une revue consacrée à l'histoire des arts du spectacle.

Les numéros thématiques sont publiés en français et/ou en anglais.

Pour accéder à la revue en ligne

Est-il trop tard pour réparer ? Peut-on réparer les traumatismes ou encore les crises par les arts vivants ? Le livre est un recueil de pensées et d’expériences qui a été conçu pour faire dialoguer écrits scientifiques et témoignages d’artistes. Il offre des  réflexions de nature esthétique, sociohistorique, voire juridique, sur les pratiques réparatrices apparues dans le champ des arts vivants.

Cet ouvrage, qui réunit les contributions d’artistes, chercheuses et chercheurs aux ancrages académiques et disciplinaires divers, analyse les dynamiques circulatoires de danseuses et de danseurs, d’hier et d’aujourd’hui. L’hétérogénéité de ces études favorise la saisie de logiques singulières et de comparaisons transnationales et transhistoriques, révélant la fécondité du champ de recherche exploré.

Le terme « Chorégraphie », forgé en 1700, désigne d’abord l’art de décrire la danse et de la noter mais comment transcrire un geste ou un mouvement de danse sur le papier ? L’usage du terme s’est aujourd’hui émancipé de la graphie, pourtant le dessin et l’écriture restent chez les chorégraphes des pratiques courantes. Ils révèlent souvent des manières de travailler avec les interprètes, de concevoir le mouvement et de préserver une mémoire chorégraphique.