Phénomène protéiforme, l’abstraction picturale a bouleversé le monde des arts à l’aube du XXᵉ siècle. En Europe, de la Belle époque aux Années folles, les peintres d’avant-garde ont croisé le chemin de poètes et de chorégraphes avec lesquels ils partageaient le même désir de changement. Sous l’égide d’amateurs éclairés, leurs collaborations ont donné naissance à des spectacles d’un genre nouveau où les frontières entre les disciplines se trouvent abolies. Cependant, peut-on parler d’abstraction dans un domaine où rien n’est plus concret qu’un corps qui danse ?

Edité par Emma Bigé, Alice Godfroy, Francesca Falcone, Alessandra Sini.

En cinquante ans d’existence, les savoirs qui ont émergé du Contact Improvisation sont multiples et précieux, et nombreuses sont les recherches-en-danse qui s’y sont ressourcées. Ce livre est une tentative de rassembler certaines de ces études contemporaines, mais aussi plus anciennes, avec une attention particulière aux racines que le CI a implantés en France et en Italie, pour célébrer les phénoménologies, les anthropologies, les histoires et les activismes qui s’y sont déployées.

Why did dance and dancing became important to the construction of a new, modern, Jewish/Israeli cultural identity in the newly formed nation of Israel? There were questions that covered almost all spheres of daily life, including “What do we dance?” because Hebrew or Eretz-Israeli dance had to be created out of none.

Collection Pas à pas - Édition originale déc. 2021 / 196 pages 14 x 21 cm / ean 9782845052871 / Distribution Hachette

Qu’est-ce que l’espace ? L’espace vide existe-t-il ou n’est-il rien ?

Type de publication: Collectif

Directrices d'ouvrage: Cléren (Marie), Mounier-Vehier (Caroline), Soudy-Quazuguel (Laura), Torrent (Céline)

Résumé: L’ouvrage Formes, emplois et évolutions du livret de ballet de la Renaissance à nos jours analyse le livret de ballet selon une perspective diachronique afin de déterminer les étapes de sa métamorphose. À dessein éclectique, il s’adresse autant aux spécialistes qu’aux amoureux de la danse et des mots.

Nombre de pages: 268

Parution: 17/11/2021

Collection: Rencontres, n° 521

Si l'intercorporéité nous sollicite aujourd'hui, c'est parce que, au lieu d'envisager, comme on le fait trop souvent, le corps des anatomistes le res extensa de Descartes, il est question d'observer ce qui se passe (ce qui se trame) entre les corps - de sorte que le corps n'étant plus un objet circonscrit, mais une chose évanescente, une "chair" invisible, une chair spacieuse (B.Noël) qui interfère avec les autres corps, c'est l'organisme holistique des corps qui nous retiendra.

Une histoire de la danse à Lyon et en France des 40 dernières années à travers le récit des diverses vies de Guy Darmet, directeur pendant 30 ans de la Maison de la Danse et initiateur de la première Biennale Internationale de danse.

Ouvrage de référence rassemblant l'intégralité des transcriptions des News Animations de Simone Forti, une série de performances aux itérations infinies initiée au milieu des années 1980, traduisant le langage et les images des articles de journal et des journaux télévisés en compositions de mouvements improvisés, comme tentative de comprendre l'actualité (et ses représentations médiatiques) par le biais du geste dansé.

Pendant plus de trente ans, Laurence Louppe a ouvert la route à de nombreux danseurs et chorégraphes. Son apport théorique à la Culture chorégraphique est énorme, tout autant que l'apport sensible qu'elle a diffusé au monde chorégraphique et artistique. Cet ouvrage propose, en deux volumes, la transcription de cours donnés au Cefedem Sud d'Aubagne dans le cadre de la formation de formateurs en Culture chorégraphique. Ce premier volume retranscrit les cours consacrés à la problématisation des outils en histoire de la danse : image, document et reproduction.

Le slow apparaît à Chicago à la fin des années 1950 sur le plateau d'une émission de télévision. Avec le twist, il est l'un des marqueurs festifs de l'époque Yéyé. Des surprises-parties aux boums, sa gestuaire incontournable rythme l'éveil sensuel et sexuel des boomers. Il devient l'emblème d'une jeunesse allègre, consciente de son existence en tant que groupe influent. Mais, au tournant du siècle, le désamour l'étreint. Sans justification autre que l'établissement d'une relation sensuelle, cette non-danse est devenue une étrangeté dans une époque où l'impératif pragmatique domine.

L’ouvrage interroge les modes de fabrication des discours dans le milieu de la danse contemporaine en France