Dictionnaire des musiciens et danseurs à la cour de Louis XIV et des princes (1643-1661).

Jacques Szpirglas

Trois tomes, Paris, Classiques Garnier, 2026

Ce dictionnaire des musiciens du jeune Louis XIV introduit un nouvel axe d’analyse : les spectacles et ballets de cour. Cette période, où le cardinal Mazarin introduit l’opéra italien en France, voit la professionnalisation des danseurs et les premières charges attribuées aux femmes. 

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Créée en 1669 par Perrin et Cambert, puis confiée à Lully en 1672, l’Académie royale de musique (l’Opéra de Paris) est la plus prestigieuse des institutions musicales du Royaume jusqu’à la Révolution. Si les œuvres qui forment son répertoire et leurs auteurs sont aujourd’hui relativement bien connus, les artistes qui la composent – instrumentistes, danseurs et chanteurs – sont restés dans l’ombre.

éditions du CND

En librairie le 12 mai.

Qu’est-ce qu’être danseur ?

La danse a-t-elle toujours été réservée aux filles ?

Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle ?

Comment s’invente-t-on danseur hip-hop dans les rues de New York au cours des années 1970 ?

Does dance tell a story?

What, if anything, is it intended to represent?

How was it conceived in the early modern period?

Une minute de danse par jour – 2015-2025 – Dix ans d’une œuvre pour notre temps

Éditions Les Presses du Réel – Collection Gestes

Préface de Joanne Clavel.
Postface de Lucas Hérault.
Textes et images de Nadia Vadori-Gauthier.

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l’acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance.

Petra Zeller Dotlacilová's study examines the development of theatrical costumes in France during the long 18th century, including the abandonment of long-established traditions, the need to negotiate with the dictates of fashion, and the translation of new ideas into material practice.

DEVENIR SENSIBLE

PRATIQUER ET PENSER LA SCÈNE

Julie-Kazuko Rahir

Un soir, dans un cirque italien, Sandy Sun, trapéziste virtuose, est tombée. Deux ans plus tard elle revenait au plus haut niveau international.

Que sait-on des réalités de la vie du cirque ? Que se passe-t-il entre le moment où l’acrobate quitte le sol et où elle y revient ? Où l’artiste se lance dans la carrière ? Qu’advient-il entre l’élan et la chute ? Et après la chute ?

Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni - Numéro 18 - Dossier "DANZA E MUSICA"

Danza e musica a cura di Elena Cervellati ed Elena Randi

Il dossier raccoglie la gran parte degli interventi della tavola rotonda “Danza e musica: prospettive incrociate”, oltreché altri quattro contributi coerenti con lo stesso tema, presentati al ventottesimo Colloquio di Musicologia del “Saggiatore musicale” (22-24 novembre 2024, Bologna, Dipartimento delle Arti).

Déméter N°13, Fragiles acrobates

Mises en jeu des vulnérabilités dans les arts du cirque

Sous la direction d'Ariane Martinez, avec le soutien d'Anne Lempicki.

Ce dossier est en partenariat avec le Prato - Pôle national cirque de Lille

Des fêtes de la Renaissance aux championnats de « danse bretonne », du Prix de Lausanne aux battles de hip-hop, les compétitions ont toujours occupé une place centrale dans les milieux chorégraphiques. Qu’elles se tiennent dans un gymnase ou sur une scène, elles constituent des rituels individuels et collectifs dans la formation des danseurs. Mais concourir en danse, est-ce incorporer des normes ou affirmer sa singularité ? Céder à la rivalité ou expérimenter une forme de rencontre ?