Créée en 1990, la pièce de Pina Bausch Palermo Palermo conserve toute sa singularité, tant par les conditions de sa production que par le contexte de sa création. Entre 1985 et 1990, en effet, Palerme est mobilisée par un grand mouvement citoyen contre la mafia et la ville traverse une période définie comme le « Printemps palermitain ». Or Palermo Palermo est la seule pièce de Pina Bausch qui revendique de manière frontale, jusque dans son titre, le dialogue avec un territoire donné.

Cette enquête repose sur l’étude du phénomène d’empathie kinesthésique en danse-théâtre, pour en révéler les enjeux éthiques. La contagion émotionnelle, kinesthésique et gravitaire, à l’œuvre en danse, entre les performeurs en scène et les spectateurs, est décrite au prisme de la phénoménologie de l’intentionnalité et des concepts merleau-pontiens de « chair » et d’entrelacs synesthésique. Le premier temps de cet essai explore la nature proprioceptive et charnelle du ressenti du spectateur pour ce qui meut l’interprète sur scène.

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun y est invité à aiguiser son regard, à devenir plus autonome, en développant une relation personnelle aux œuvres. Isabelle Ginot et Philippe Guisgand exposent les enjeux de l’« analyse d’œuvres » en danse. En l’inscrivant au sein d’un champ plus vaste de pensée critique, ils dressent un état des lieux des modèles qui sous-tendent les pratiques existantes.

La danse, un art « féminin » ? Tant s’en faut. À l’étude, ce champ de l’art apparaît encore largement dominé par les hommes. Dans cet univers, cependant, quelques exceptions mettent à mal ces usages et ces pratiques d’assujettissement.

En s’inscrivant dans une perspective interdisciplinaire, tant en termes de méthodes adoptées (Études chorégraphiques, théâtrales, visuelles, Histoire, Esthétique, Études de genre), de formats (panoramas historiques, analyses d’œuvres, entretiens), qu’en termes de perspectives théoriques (notamment les gender, queer et post-colonial studies), cet ouvrage collectif s’attache à réfléchir à la capacité politique de la danse, autrement dit à sa puissance d’agir sur le corps politique et social.

BIENAISE Johanna, HARBONNIER Nicole, MONTAIGNAC Katya, Tribunes sur la danse,  [Québec], Presses de l'Université Laval, 2020.

Durant la période de la Première Modernité, l’Europe entière danse avec passion...

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie...

Ce livre-somme invite à découvrir et questionner l'œuvre multiple du chorégraphe Alain Buffard, héritier des grandes figures de la danse des années 1980 ...

Sous la direction de : Marian DEL VALLE, Bianca MAURMAYR, Marina NORDERA, Camille PAILLET et Alessandra SINI

« Du cours à l’atelier, du bal à la scène, du point de vue du danseur à celui du spectateur, Christine Roquet nous révèle comment l’analyse du mouvement peut enrichir notre perception, interroger notre relation à l’autre et au monde. » Extrait de la quatrième de couverture