El cuerpo sonoro
Israel Galván, Rocío Molina, Andrés Marín

Corinne Frayssinet Savy
Prólogo de Pedro G. Romero

Traducción de Javier Roma

Cette étude consacrée à la danse d’Israel Galván, de Rocío Molina et d'Andrés Marín, analyse la manière dont le corps du danseur devient un instrument de musique. S’appuyant sur plus d’une décennie de recherches, mon ouvrage place le flamenco d’aujourd’hui au cœur du débat sur la danse, le son et la performance contemporaine.

Faire de la danse une expérience, de la scène ou de l’espace performatif un lieu d’expérience de nouveaux récits, de nouvelles fictions, d’une autre danse, d’une danse éprise de la liberté d’inventer, d’imaginer, d’explorer, de s’aventurer, d’expériencier un champ contemporain de questionnements. Ce défi est lancé par Israel Galván, par Rocío Molina et par Andrés Marín, trois danseurs chorégraphes fondateurs d’une danse d’aujourd’hui. C’est par leur connaissance intime et rare de la danse flamenca, et du flamenco, qu’ils la saisissent sans détour au-delà de sa dimension choréomusicale, dans leurs recherches du sonore par le corps et du mouvement par le sonore. La virtuosité rythmique comme la tension à la limite de la rupture sont réévaluées à travers un corps fait d’os, de muscles, de chair et de liquides qui s’invente dans un nouveau dialogue bruité et bruitant, musiqué et musiquant avec le sol, depuis le sol. À l’image du sol en matériaux minéral ou végétal, en bois, en fer, en pierre, en plastique, en feutre… aux infimes nuances sonores dont se jouent les pieds nus ou chaussés, le corps est un nouvel espace à conquérir, une nouvelle organologie à apprivoiser depuis les doigts qui courent sur le sol jusqu’à la pointe du cuir chevelus. La danse comme le son sont une onde. Il s’agit dès lors d’en saisir les multiples vibrations et la diversité de leurs intensités. Ces expériences de corps, de son et de danse sont au cœur du dialogue mené avec Israel Galván, avec Rocío Molina et avec Andrés Marín. Par fragments au fil des entretiens, le corps sonore se révèle être une voie pour entendre le monde sonner.

Un estudio sobre el baile de Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín que analiza cómo el cuerpo danzante se convierte en instrumento musical. Basado en más de una década de investigación, el libro sitúa el flamenco actual en el centro del debate sobre danza, sonido y performance contemporánea.

El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos —Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín— a quienes sigue mediante entrevistas y observación a lo largo de más de una década. La autora construye una genealogía del concepto que arranca en el etnomusicólogo André Schaeffner y en los experimentos escénicos de Vicente Escudero en los años veinte y treinta del siglo XX, mostrando que las propuestas actuales se inscriben en una historia larga del flamenco en diálogo con las vanguardias europeas. El marco teórico articula fenomenología, organología, musicología y teoría de la danza, y emplea las nociones de corporalidad y corporeidad para dar cuenta de las dimensiones biológica y existencial del cuerpo en movimiento. Cada uno de los tres bailaores recibe un tratamiento específico: en Galván se analizan las percusiones corporales y la deconstrucción del compás; en Molina, la improvisación y la escucha autoafectiva; en Marín, la poética del dúo y las texturas sonoras. El libro concluye con un examen del «baile sonoro» —suelo, objetos, calzado, pie descalzo— y propone, mediante la noción de heterotopía, el espacio sonoro como un lugar alternativo dentro de las artes escénicas contemporáneas.

Édition Athenaica – Flamenco y cultura popular

Juin 2026 

ISBN : 9791388127144