Comment réaliser des œuvres nouvelles, ou des œuvres rejouées, avec des œuvres anciennes connues uniquement par des archives ? Comment le « replay » fait de la nouveauté et non de la simple répétition ou reprise.
Apparues aux États-Unis, ouvertes à toutes les influences, les danses jazz portent depuis toujours les traits de la mixité : de Joséphine Baker à Matt Mattox en passant par les étonnantes performances rythmiques et acrobatiques des Nicholas Brothers, l’élégance décontractée d’un Fred Astaire, la technique sophistiquée d’un Jack Cole ou l’expressivité d’un Alvin Ailey, elles se sont imposées dans le champ artistique du xxe siècle.
La figure de l’« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d’expertise et d’expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l’œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine.
Aux alentours de 1830, le romantisme s’impose sur les scènes théâtrales, en France et dans toute l’Europe. Le ballet participe avec force à cette révolution esthétique, son succès s’accompagnant d’une médiatisation inédite. S’il fait naître un imaginaire nouveau, il peine toutefois à se dire pour lui-même et, dans cette bataille poétique, c’est la danseuse, à défaut de la danse, qui devient l’objet principal des représentations. De l’air ou de la terre, du Nord ou du Sud, la ballerine cristallise le dualisme de l’imaginaire romantique.
Le premier volume des Danses d’après d’Isabelle Launay portait sur la vitalité des traditions et la reprise des répertoires chorégraphiques. Dans ce second volume, elle met l’accent sur les effets de la rupture, voire de l’oubli, dans la transmission des œuvres modernes. Qu’arrive-t-il quand la discontinuité est programmée par un désir de table rase chez certains artistes chorégraphiques ?
Starting from differences between reenactment and the more established practice of historical reconstruction, leading practitioners and theorists ask how the notion of preservation and representation associated with reconstruction is transformed by reenactment into historical experience and affective relation to the past in the present.
Cet ouvrage explore le ballet comme un outil de diplomatie culturelle internationale et transnationale pendant la guerre froide.
Décentrant le regard, l’enquête éclaire d’un jour nouveau les réalités concrètes du métier de maître à danser, installé ou réclamé jusque dans les petites villes.
En prenant pour objet d'analyse, au-delà des seuls artistes de cirque, d'autres catégories d’acteurs jusqu’ici moins étudiées, tels que les responsables culturels, les formateurs des écoles professionnelles ou encore les enseignants d’E.P.S.,le premier volume invite à explorer la diversité des dynamiques professionnelles à l’œuvre dans le secteur.
L'ambition poursuivie dans le second volume est l'analyse de la diversité des processus de formation en, et par, les activités physiques artistiques, dans leurs dynamiques diachronique et synchronique.
À travers une série d’études menées par des chercheurs de nombreux pays, cet ouvrage développe une perspective internationale sur les œuvres et les pratiques en danse dans les « années 68 ».
Under glittering lights in the Louvre palace, the French court ballets danced by Queen Marie de Médicis prior to Henri IV’s assassination in 1610 attracted thousands of spectators ranging from pickpockets to ambassadors from across Europe.
Anne Boissière, Le mouvement à l'oeuvre. Entre jeu et art, Sesto San Giovanni (Milano), Édition Mimésis, 2018, 220 pages, Collection "L'oeil et l'esprit", 22 €.